Se você é fã de música brasileira, com certeza já ouviu falar da sensação dos últimos anos: Anitta. A diva do pop brasileiro está sempre nos surpreendendo com sua energia contagiante e talento inegável. Recentemente, ela lançou seu novo álbum, “Funk Generation”, e é uma explosão de ritmo e personalidade, e uma visita ao gênero que lançou a então, MC Anitta. Vamos explorar aqui o que faz deste álbum um marco na carreira de cantora e por que você precisa dar uma chance a este trabalho tão original.
ÍNDICE
- O Conceito por Trás de “Funk Generation”
- Destaques Musicais
- Colaborações Surpreendentes
- Impacto Cultural e Social
- Por Que Você Deve Ouvir “Funk Generation”?
- Conclusão
1. O Conceito por Trás de “Funk Generation”
A Girl From Rio não é apenas uma cantora, mas uma verdadeira artista que sabe como se reinventar. Com “Funk Generation”, ela mergulha profundamente em suas raízes do funk carioca, mas também trazendo uma abordagem moderna e revigorante, com influências do gênero que cresceram em estados como os de São Paulo e Minas Gerais.
O álbum é uma homenagem ao gênero que a viu nascer como artista, mas também é uma exploração corajosa de novos sons e estilos, deixando para trás o pavimentado caminho internacionalmente com o reggaeton e com canções que a consolidaram como uma das artistas latinas de maior destaque da atualidade, como Envolver, que a levou ao topo do maior chart de músicas, a Billboard Hot 200 e Bellakeo, parceria com o cantor mexicano, Peso Pluma. Anitta não tem medo de experimentar, e isso fica claro em cada faixa deste novo álbum.
2. Destaques Musicais
Agora, voltando a cantar proibidões em cima de batidas agressivas e potentes, “Funk Generation”, que foi lançado em 26 de Abril de 2024, é o melhor e mais original projeto da artista. Uma das faixas de destaque deste álbum é “Grip”, uma canção que leva seus fãs ao tempo de MC Anitta, quando esta fazia parte do Furacão 2000, produtora a qual a contratou após ver um vídeo da mesma cantando na internet. Tal faixa ganhou um clipe no dia do lançamento do álbum e é uma viagem nostálgica às batidas do funk do início dos anos 2000, mesclando o funk tamborzão com guitarras e gemidos.
Outro destaque é “Sabana”, faixa em que a artista faz jus aos sons que tocam em bailes funk, não só do Rio de Janeiro. Dentre as referências, esta tem o sample de “Pelada” do MC Jacaré, com batida centrada no funk mineiro. Esta vertente, nascida numa cena bem menos prestigiada que a de São Paulo e Rio, hoje renova o gênero no Brasil.
Apesar da faixa “Mil Veces”, que traz um diferente e envolvente funk melódico, o último destaque solo do álbum fica com “Savage Funk”, onde Anitta surge sem medo e entregue as suas raízes com uma batida crua, com frases em inglês e palavrões em português martelados em um beat poderoso inspirado nos bailes paulistas.
3. Colaborações Surpreendentes
Anitta não economizou nas colaborações neste álbum. Na produção, destacam-se nomes brasileiros como os de Gabriel do Borel, um dos mais requisitados DJs de funk no Brasil e os DJs do Tropkillaz, produtora renomada de funk no país, mas também o DJ e produtor norte americano Diplo, e obviamente, na faixa “Ahí”, o cantor britânico, Sam Smith. Esta faixa inclusive, em Fevereiro deste ano, havia sido cancelada por Sam, mas Anitta e sua produção reverteram essa decisão, e felizmente, pois apesar de não brilhar quanto as demais canções aqui mencionadas, esta traz um funk acelerado aos 150 bpm, com uma afinação impecável do cantor europeu e que pode ser crucial para habituar ouvidos estrangeiros, ao ritmo brasileiro.
4. Impacto Cultural e Social
Além de ser um trabalho musical excepcional, “Funk Generation” também é uma declaração cultural. Anitta utiliza sua plataforma para celebrar a diversidade e a riqueza da música brasileira, principalmente se tratando do funk, gênero periférico, marginalizado e originário das favelas brasileiras, que iniciou nos anos 80, e mais tarde, nos anos 2000, começou a se popularizar e se tornar parte de nossa música como conhecemos hoje, e que conversa com a realidade de um país tão plural quanto o Brasil, apresentando ao mundo resistência, expressão, destacando nossa identidade e um panorama autêntico da cena musical do país, e que nosso mercado fonográfico tem muito a oferecer.
5. Por Que Você Deve Ouvir “Funk Generation”?
Se você é um fã de música que valoriza originalidade e autenticidade, “Funk Generation” é um álbum que não pode faltar na sua playlist. Anitta conseguiu criar um trabalho que vai além do entretenimento; é uma celebração da identidade brasileira e uma homenagem ao gênero que a lançou em sua carreira e que agora a consolida como uma estrela internacional.
6. Conclusão
Em suma, “Funk Generation” é mais do que um álbum; é uma experiência musical que captura a essência vibrante e multifacetada de Anitta, agora também chamada de funkstar. Com faixas que vão te fazer dançar, cantar a plenos pulmões e se divertir, este álbum certamente solidifica nossa Girl From Rio como uma das vozes mais importantes da música contemporânea brasileira. Se você ainda não ouviu, está perdendo uma parte essencial da cena musical atual. Prepare-se para se surpreender, mandar uns passinhos e se apaixonar pelo “Funk Generation” de Anitta.
English Version:
Exploring Anitta’s New Universe in “Funk Generation”
If you’re a fan of Brazilian music, you’ve undoubtedly heard of the sensation of recent years: Anitta. The Brazilian pop diva consistently surprises us with her infectious energy and undeniable talent. Recently, she released her new album, “Funk Generation,” which is a burst of rhythm and personality, a revisit to the genre that launched her as MC Anitta. Let’s explore what makes this album a milestone in her career and why you need to give this original work a chance.
SUMMARY
- The Concept Behind “Funk Generation”
- Musical Highlights
- Surprising Collaborations
- Cultural and Social Impact
- Why Should You Listen to “Funk Generation”?
- Conclusion
1. The Concept Behind “Funk Generation”
The Girl From Rio is not just a singer but a true artist who knows how to reinvent herself. With “Funk Generation,” she delves deeply into her roots of Rio funk while infusing a modern and revitalizing approach, drawing influences from the genre that evolved in states like São Paulo and Minas Gerais.
The album pays homage to the genre that nurtured her as an artist but also boldly explores new sounds and styles, departing from her well-established international path with reggaeton and songs that solidified her as one of today’s leading Latin artists, like Envolver, which topped the Billboard Hot 200 chart, and Bellakeo, a collaboration with the Mexican singer Peso Pluma. Anitta fearlessly experiments, evident in every track of this new album.
2. Musical Highlights
Returning to sing ‘proibidões’ songs with raw and aggressive beats, “Funk Generation,” released on April 26, 2024, is the artist’s best and most original project. One standout track is “Grip,” a song that transports fans back to the era of MC Anitta, reminiscent of her days with Furacão 2000, the label that signed her after seeing a video of her singing online. The song’s video released on the album launch day is a nostalgic journey into early 2000s funk beats, blending tamborzão funk with guitars and moans.
Another highlight is “Sabana,” where the artist captures the sounds of funk parties not just in Rio but across Brazil. The track samples “Pelada” by MC Jacaré, embodying the funk style from Minas Gerais. This branch of funk, born in a scene less celebrated than São Paulo and Rio, now revitalizes the genre in Brazil.
Despite “Mil Veces”, offering a different and captivating melodic funk, the album’s final solo highlight is “Savage Funk,” where Anitta boldly embraces her roots with a raw beat, mixing English phrases with Portuguese swear words hammered into a powerful beat inspired by São Paulo’s parties.
3. Surprising Collaborations
Anitta didn’t hold back on collaborations for this album. Noteworthy Brazilian producers include Gabriel do Borel, one of the most sought-after funk DJs in Brazil, and the Tropkillaz DJs, a renowned funk producer duo. Additionally, American DJ and producer Diplo joined in, and notably, British singer Sam Smith features on the track “Ahí”. This track had been canceled by Sam earlier in this February but was reinstated by Anitta’s team, adding a fast-paced 150 bpm funk tune with impeccable vocals by the European singer, crucial for introducing foreign ears to Brazilian rhythms.
4. Cultural and Social Impact
Beyond being an exceptional musical work, “Funk Generation” is also a cultural statement. Anitta uses her platform to celebrate the diversity and richness of Brazilian music, particularly the funk genre, originating from the Brazilian favelas in the 1980s, gaining popularity in the 2000s, and now shaping our modern music scene. This genre reflects Brazil’s pluralism, showcasing resistance and authentic expressions of the country’s music scene, demonstrating the rich offerings of our music industry.
5. Why Should You Listen to “Funk Generation”?
If you are a music fan and value originality and authenticity in music, “Funk Generation” is a must-have album in your playlist. Anitta has created a work that transcends entertainment; it’s a celebration of Brazilian identity and a tribute to the genre that launched her career and now cements her as an international star.
6.Conclusion
To sum up, “Funk Generation” is more than an album; it’s a musical experience that captures Anitta’s vibrant and multifaceted essence, now dubbed as a funkstar. With tracks that will make you dance, sing at the top of your lungs, and have fun, this album solidifies our Girl From Rio as one of the most significant voices in contemporary Brazilian music. If you haven’t listened yet, you’re missing out on an essential part of today’s music scene. Get ready to be surprised, bust some moves, and fall in love with Anitta’s “Funk Generation”.
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Escrito por: André dos Santos da Silva, professor de inglês na Idioma Independente, em Mogi das Cruzes, São Paulo.
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